#失竊的聖血傳說 🇮🇹🩸
「教宗的血被偷走了!犯人的目的究竟是....?」義大利中部的一間天主教堂,祭壇原本收藏著已故教宗——若望保祿二世(John Paul II )——的聖人遺物,一管裝著若望保祿二世血液的小瓶,卻在24日傳出被人竊盜,目前下落不明。到底誰偷走了聖血瓶?有何目的?所謂的「聖人遺物」又是什麼樣的信仰存在?世上僅存三個的聖血瓶失竊,讓教會官方相當著急;但這已經不是第一次,若望保祿二世的遺物遭竊...。
若望保祿二世是第264任教宗,在2005年4月2日逝世、享壽89歲。若望保祿二世在位時間26年又168天,是目前史上第三長的教宗;此外出身波蘭的他,也是歷任教宗之中極為罕見的非義大利出身。
聖血瓶竊案的案發地點,位於義大利中部的溫布利亞大區,俗稱聖母升天主教堂的「斯波萊托主教座堂」(Spoleto cathedral)。教堂的祭壇存放著一個金色與水晶外殼的容器,當中收納著一個裝有已故教宗若望保祿二世血液的玻璃小瓶;作為教宗遺愛人間的紀念,這個聖血瓶成為教友前往朝聖與信仰的重要聖物。
聖血瓶本來預計將在下個月,移交到同一區的新教堂、而且是直接以若望保祿二世命名的教堂中存放,沒想到在24日時,主教座堂卻向《路透社》證實,聖血瓶已遭人竊盜,不知去向。
義大利當地的媒體報導,教堂報警之後警方已經針對整個溫布利亞大區展開搜索,然而截至目前為止,警方與教堂人員都還沒有任何線索與頭緒,是誰偷走了聖血瓶?竊盜過程是如何發生?警察同時也正在調閱教堂監視器,但截至目前為止尚未有進一步的案情明朗。
「不開玩笑,這是很嚴肅的....請快點把聖物歸還!」聽聞聖血瓶竊案,梵諦岡方面也感到緊張,過去在若望保祿二世身邊工作的大主教博卡爾多(Renato Boccardo),透過《路透社》向犯人呼籲,趕緊回頭是岸、將聖血瓶歸還。
之所以讓梵諦岡感到焦急,除了這是前教宗的遺物之外,若望保祿二世的聖血瓶目前世上僅存3個,其中還有一瓶目前存放在美國華盛頓DC的「聖若望保祿二世國家朝聖地」,供民眾瞻仰禮拜。為何這些遺物為如此重要?這也和天主教信仰發展的歷史淵源有關。
這些由前宗教聖人遺留的物品,被稱為聖人遺物或聖髑(relic),種類從一般物品、衣飾等,到身體毛髮、遺骨或血液都有;而實際上除了天主教之外,其他宗教也都有類似的保存和供奉,例如佛教的佛骨即為一例。
保存這些基督宗教的聖徒、聖者們的遺物,除了針對逝者的紀念之外,對於現世也有作為崇敬其品行的典範意義。而對於教徒而言,親近與瞻仰聖物,更是一種朝聖與信仰洗滌的虔誠行為
同時聖物也會成為神蹟展現的媒介——現任教宗方濟各在2015年,於一間教堂的儀式上親吻了一個聖血瓶,瓶中所藏的是4世紀的殉道者聖雅納略(San Gennaro)的乾血塊,沒想到教宗親吻之後,當場出現血塊液化的現象,而被視為不可思議的奇蹟。
不過在歷史的長河中,聖物的存在與持有,也都牽涉到人間權力的糾葛;擁有聖物本身也象徵著得到神恩加持,從而強化權力的正當性、或促進地區的繁榮。但也因為人心的慾望和對權柄的貪戀,也多次引發爭奪聖物的戰火;例如11到13世紀的十字軍東征,就發生過大量略奪聖物的案例。
實際上,這聖血瓶事件並非第一次有若望保錄二世的遺物遭竊。 2016年德國科隆大教堂中,原本也存放有一個沾有若望保祿二世血跡的「血衣」,也無故遭人盜竊後至今仍下落不明。2014年1月,另一個存放在義大利教堂的血衣被人偷走,雖然後來警方在拉奎拉(L'Aquila)市郊找到了收納血衣的聖櫃,但裡頭的血衣仍然不知所蹤。
這塊血衣的由來,其實是一段若望保祿二世差點被暗殺的驚險過往。1981年5月13日,若望保祿二世準備進入聖伯多祿廣場演講時,遭到一名土耳其的穆斯林持槍襲擊,中彈的若望保祿二世所幸並無大礙,而當時染血的長袍,後來也就直接變成了聖物血衣。
但偷聖血瓶、偷血衣到底有什麼用?教會方面僅對外表示,研判多是要向教堂勒索贖金,畢竟這些遺物並沒有市場流通的價值;但從血衣到聖血瓶,目前都沒有再傳出失竊後要求贖金的案例。
另一種可能,是狂熱信徒所為,拿到聖人遺物後用作私人的宗教用途——不管是尋求治病祈禱的奇蹟、還是上天堂的方法。也有社群輿論謠傳是不是和邪教儀式有關?或某種教會無法公開面對的「神秘事件」?種種傳言純屬揣測,都沒有梵諦岡的證實。
photo credit:EPA、AP/若望保祿二世的兩種聖血瓶,過去幾年分別在美國、波蘭、梵諦岡展示過。非本案失竊物。
#覺悟者恆幸福 #恐怕將有大量替身使者出現在羅馬 #聖人遺體 #2020聖杯戰爭 #義大利 #羅馬 #梵諦岡 #教宗 #天主教 #PopeJohnPaulII #pope #relic #國際新聞 #udnglobal #轉角國際
路思義教堂的命名是為紀念何人 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的精選貼文
【馬諦斯剪紙藝術】
馬諦斯(Henri Matisse,1869-1954)因運用鮮麗色彩與流暢洗鍊繪畫技法聞名於世。他是畫家、版畫家和雕塑家,作品以繪畫為大宗,並與畢卡索(Pablo Picasso,1881-1973)同被公認為定義二十世紀初視覺藝術革命性發展的藝術家。
直到如今,雖常常跟野獸派畫上等號,但實際上野獸派運動僅維持數年便告終。若從1905年野獸派正式登場昭告世人的秋季沙龍(Salon d'Automne)算起,也不過兩年光景。對多數藝術家來說,野獸派只是一個過渡學習階段。
1908年時,由於人們對塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)關於自然秩序和穩定結構的主張愈形重視,導致野獸派奔放的情感表現看起來熱情過度動盪不安,反之,被塞尚、野獸派和非洲原始藝術刺激出來的立體派邏輯分析反而顯得更〝塞尚〞。於是野獸派畫家先後陸續散去,尋求出路。
〝跳槽〞到不同風格的原野獸派成員中,布拉克(Georges Braque,1882-1963)算是比較早落跑的一位,他與畢卡索聯手發展立體主義,1908年畫下的《艾斯塔克的房子》(Houses at l'Estaque)甚至是為立體派定名之作;儘管始終被畢卡索的光芒掩蓋,兩人合作關係到一戰爆發隨即了結。德漢(André Derain,1880-1954)在受到立體主義短暫嘲諷後,回到新古典主義之路並受到歡迎。
至於馬諦斯則獨自追尋個人道路,持續前行,在自我情感和所描繪的世界之間取得精妙平衡。
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馬諦斯一生創作風格數度轉變,也融合眾多當代藝術特色而發展。他最初接受古典學院訓練,再受到印象派馬奈等人啟發使用明亮色彩;因席涅克(Paul Signac,1863- 1935)點描法與崇拜塞尚而投注分析色彩、形式與構圖的作用,簡化物體細節;接續梵谷、高更等表現性強烈的用色衝擊,更促成高度裝飾性藝術。
但終其一生,他的基本目標始終不變:『發現事物本質,並創造一種充滿平衡、純淨和寧靜的藝術形式』。
藝術成就並非一日可幾,1906年之後約莫十年間,馬諦斯陸續創作出許多優秀作品,具備嚴謹風格,強調平面化形式和裝飾圖案。1917年,搬到法國南部尼斯,1920年代洋溢異國風的女性肖像,畫面中充滿光線、鮮豔色彩和大量裝飾圖案,質樸華麗又輕鬆的風格受到好評。1930年之後,他採用了更大膽的簡化形式。
至此,他將塞尚理念發揮得淋漓盡致,為自己闢出康莊大道,開創現代藝術精彩面貌。
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然而不像死對頭-短小精悍的畢卡索幾乎終生頭好壯壯,馬諦斯於1941年曾因十二指腸癌接受兩次痛苦手術,當時他已高齡72歲。這般重大手術對多數人來說都是元氣大傷,何況年屆七旬如他。術後雖撿回一命,但傷口組織壞死導致他腹部肌肉不足,再也無法站立,從此只能藉由輪椅代步。
與病魔角力獲得險勝的馬諦斯,血液裡依舊流淌著藝術創作的豐沛因子,無法站立揮灑顏料,那就躺在床上或坐在輪椅上繪製小型作品。即使在生命的最後兩年,受盡病痛折磨,虛弱到只能長期臥床,他也未曾停止。
術後受限於生理條件,馬諦斯只能改變工作形式,轉向從事剪貼藝術,剪刀和色紙成為他此時最親近的工具和媒材。
他使用剪刀將彩色紙張剪成各種形狀和尺寸,接著組合出生動活潑的各式構圖,可說是一種嶄新藝術媒介。但從某種程度上來說,也是他長期探索線條、形式和色彩完美平衡的最終產物。
剪紙作品的創作過程被他稱為〝以剪刀繪畫〞和〝直接裁剪色彩〞,也符合其〝簡化形式〞與〝平面裝飾性〞的重要藝術特質。意即透過非傳統的工具→剪刀,將顏料和紙張轉變成一個由植物,動物,人物和各類形狀組成的花花世界。
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馬諦斯如何進行剪紙作品?老先生已經疾病纏身且行動不便,工作室助理當然得扮演重要角色。
首先,助理使用水粉顏料(gouache)在紙上著色。
馬諦斯從巴黎和尼斯購買了多色顏料,助理會從大捲紙筒裁剪紙張,將水粉顏料塗在紙上等待乾燥。近看這些剪貼作品會發現,有些紙張上的顏料塗抹得較稠密,有些筆觸則較為明顯。
然後,馬蒂斯會將各樣色紙放在地板,剪下形狀,再將它們排列成構圖。
如果是尺寸較小的作品,藝術家會直接使用圖釘在板子上排列。若是尺幅較大,他會指示助理將紙片釘在工作室的牆上。整個構圖確定之後,再由專業人員永久固定。裁剪時多數使用大剪刀進行,不過仔細檢查作品中大小不同的紙片,便能發現他肯定使用了各種尺寸的剪刀。
彩色紙片可能是用別針或圖釘固定。尤其製作大型作品時,助理會按照藝術家的指示,將切割好的紙片釘在牆上,進行多次拆卸調整。有些圖形邊緣的針孔便記錄了這些在創作過程中,被重新定位和安裝的痕跡。
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追溯起來,馬諦斯的剪紙藝術並非到晚年才突然從天而降,依照他自己的說法,多年前便已開始默默發展→暗自留一手才能嚇嚇〝好朋友〞畢卡索啊~
早在史特拉汶斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)為俄羅斯芭蕾舞團(Ballets Russes)所作舞碼《夜鶯之歌》(Le Chant du Rossignol,1920年首演)中,他就以剪紙設計了舞台布景。
接著1930年代初期,馬諦斯接受重要的美國贊助者阿爾伯特,巴恩斯博士(Albert Barnes,1872-1951)委託,為其大宅製作壁畫《舞蹈》(Dance)→靈感源自1910年為俄羅斯慈善家兼收藏家謝爾蓋・舒金(Sergei Shchukin,1854-1936)所繪製的《舞蹈》(Dance)。
《舞蹈》壁畫突出女性身影在抽象幾何背景下,簡潔純粹卻極具動感的特質。再者馬諦斯選擇壁畫也是為了突顯作品紀念性意義。此般畫作結合建築物的形式,讓他朝向實現夢想邁出了一大步,後來1948-51年的汶斯小教堂(Chapel of the Rosary)室內裝飾設計則為其圓夢之作。
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身為現代藝術領頭人物,馬蒂斯的創造力源源不絕,剪貼藝術曾擴展到書籍插圖領域,比如1947年出版的《爵士樂》(Jazz)小書。書中共包含20幅作品,主題以馬戲團和戲劇為主,命名為《爵士樂》的原因很可能是來自這本小書高度實驗性的即興創作特質。
繼反應熱烈的《爵士樂》之後,馬諦斯剪紙藝術越臻成熟並穩步增長,終究創造出大如壁畫之作,例如1946年的《天空的大洋洲》和《海洋的大洋洲》是他最初大型剪紙作品。畫面中布滿各式魚類和海洋植物,很可能反映了藝術家進行手術之前,仍能自由活動時,前往大溪地的旅遊經驗。靜觀畫面時,似乎自己也會跟著一頭栽進大溪地明媚風光,怡然優游於大洋洲的碧海晴空之中。
《有面具的大型裝飾》(Large Decoration with Masks,1953)則為所有剪紙作品中,尺寸規模最大型者。這幅作品最初被認為是用來研究陶瓷壁畫之用,大器壯觀,結構對稱,具備建築物的規模比例。兩側柱子將每4列一組的花結包圍,在近10公尺的廣闊區域上形成了網格狀。
《有面具的大型裝飾》看來雖是相對靜態,但透過生動色彩分布增添大量活潑動勢感。明亮蓬勃色調與白色背景相映襯,流溢於整個表面,使得觀者雙眼在充滿平靜有序和動態能量的對比效果中來回移動,進而感受高度感官歡愉。
這,也是馬諦斯一生創作宗旨:既活潑又和諧,豐富多彩且牽引人心的表現形式。
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先不管民俗傳統,剪紙在藝術創作上是一種新媒材,至少在西方藝術史中,尚無人如此應用。這些追求色彩與形式高度平衡的藝術表現形式,已經不再是單純繪畫,而是種直覺雕塑。
老先生曾說,剪紙藝術讓他在作品中尋得自我,與作品融合成一體,就像裁出一隻小鸚鵡時,自己隨之變成小鸚鵡般。這也是最索性乾脆的自我表達方式。當他過濾了複雜外在,裁出物體的純粹本質時,即創造出前所未有的平衡和精確性。
即使承受肉體衰敗老去,依舊無所畏懼,創作不輟,徹底實踐現代藝術多元開放特質。馬諦斯在晚年藉著剪紙實踐了終生藝術關鍵思想與邏輯,因為造型極為單純,更加磨練他的裝飾才能,同時實踐〝以最簡約造型激發人類最豐沛情感〞的主張;尤其絢麗色彩效果,對年輕藝術家具有重要啟發與意義。
欣賞這些看似童趣,實則融匯大師藝術思路的精彩作品,再對照他當時的健康狀況和工作方式,你真的不得不由衷佩服,更深切感動於藝術之美好。
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下回若有機會見到剪紙作品本倫,尤其是大型作品時,不妨仔細觀察,找找色紙上的顏料筆觸和邊緣針孔。然後還可以想像一下自己萬般榮幸地充當大師助手,被吆喝來吆喝去,在牆面上上下下整個很忙碌的畫面…
圖片來源 : Junie Wang & 網路
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