[ 9/10 綜合片單:院線、串流新片]
除了《紙房子》將於12月向劇迷說再見外,《魔鬼神探》也將於今日邁向大結局,也該好好跟路西法道別了!本日院線除了影展片之外,《綠騎士》和《糖果人》都非常值得一看!
【#Netflix】
《#魔鬼神探》第六季:看來是最後一次聽路西法說:"What is your truly desire?"
《#絕命凱特》:劇情應該不會是重點,不要抱著太大的期待,倒是動作武打應該會看得很過癮(爛番茄:36%)
《#池塘怪談》:荒誕的青春喜劇,每集才十分鐘,很快就看完的迷你劇集(主題曲:魚丁糸 《我就奇怪》)
🔶Netflix 9月完整片單:https://pse.is/3nd7sz
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【院線】
《#綠騎士》:A24品質保證!喜愛獵奇故事的影迷必看!
《#糖果人》:經典電影《腥風怒吼》續集,知道是恐怖片就好,片名不要念太多遍XD
《#腦海中的橡皮擦》:看了聽說會爆哭。
《#超越無限2分鐘》:金馬奇幻影展口碑爆棚,影迷們許願已久終於盼得上院線了!
《#老師你會不會談戀愛》:又怪又可愛的愛情喜劇。
《#女畫家與偷畫賊》:榮獲日舞影展評審團特別獎,看過的影迷都嘖嘖稱奇。
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【Amazon】
《#偷窺者》(The Voyeurs):光看預告感覺挺像之前 Amy Adams 主演的《#窺探》,只是女主角是那種病態的偷窺癡迷,目前評價挺糟的(爛番茄:33%)
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綠騎士netflix 在 Facebook 的最佳解答
《醉後世界》(The World’s End, 2013)是 Edgar Wright 的冰淇淋三部曲(Three Flavours Cornetto trilogy)之最後一部。Wright, Pegg, 與 Nick Frost 是冰淇淋三部曲的核心角色:三部都是由 Wright 導演,Wright 與 Pegg 編劇,以及由 Pegg 和 Frost 領銜主演。
#冰淇淋三部曲
曾經在電影院看過《醉後世界》的台灣人應該不多,這部是在2014的金馬奇幻影展於戲院上映。倘若再給我一次機會,我一定要在電影院看這部瘋狂白爛又諷刺省思的電影。不,應該是說,我想把冰淇淋三部曲都在電影院看一回,就像是許多人要再去電影院看爆《黑暗騎士》(2005, 2008, 2012)與《魔戒》(2001, 2002, 2003)一樣。
Wright 的冰淇淋三部曲分別是:《活人甡吃》(Shaun of the Dead, 2004)、《終棘警探》(Hot Fuzz, 2007)與《醉後世界》(這是在Netflix的片名,在myVideo的片名則是《世芥末日》)。
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#三部曲的由來
搞個冰淇淋三部曲,純粹只是始於一個愚蠢的笑話,在第一部《活人甡吃》的時候,Wright 在劇本中曾經給一個角色 Ed(Frost 飾演)一種治療宿醉的良方,就是吃冰淇淋。
之後,在第二部《終棘警探》,Wright 又把這些曾經在《活人甡吃》的冰淇淋笑話帶入對話,同時促成他想要創造一個「三部曲」,以冰淇淋串連。他說,他想要完成一套如同奇士勞斯基的《紅藍白三部曲》,只是,Wright 的是比較搞笑不正經的的冰淇淋三部曲。
在《醉後世界》,明明大家都是在喝啤酒,冰淇淋出現在哪裡呢?出現在電影最後,當世界回到宛若黑暗時代的末日世界,忽然間飄來一張文明時期包裹在冰淇淋圓錐餅乾外面的包裝紙。
有趣的是,奇士勞斯基的三色電影三部曲,分別有三個顏色代表三種主題。Wright 說他的冰淇淋三部曲也是很有深度地代表不同概念。
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#三種類型主題與顏色
第一,關於類型。這三部電影分別代表三種暢銷的電影類型——喪屍片(活人甡吃)、警匪片(終棘警探)、與科幻片(醉後世界)。
不過,因為這三類電影總是帶來票房,反而同質化電影的類型,使得其他類型電影的創作萎縮,同時也創作出更多同類卻品質不好的電影。
第二是顏色與主題,這三部電影分別代表三種顏色與主題。《活人甡吃》是個喪屍電影,於是充滿血漿與血污,代表紅色的草莓冰淇淋;《終棘警探》是個穿著藍色衣服的警察故事,於是代表藍色巧克力冰淇淋;《醉後世界》是個關於外星人的故事(明明外星人的血是藍色的),於是代表薄荷巧克力冰淇淋(還硬是要說成綠色)。
關於冰淇淋的顏色主題與類型歸類,基本上是種嘲諷的性質,於是無須太過認真看待。
冰淇淋三部曲的重點不在於歸類,而在於「為何要歸類」與「歸類之後所帶來的現象」。《醉後世界》從某個角度來說,就是在嘲諷這種刻意「同質化」的當代現象。
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#老魯蛇懷念小屁孩的啤酒喝到掛
《醉後世界》的故事始於一個老魯蛇 Gary King(Pegg 飾演),到了四十多歲還一事無成,仍舊依賴酗酒、佯裝堅強、卻自我懷疑。
有天,他決定找回當年在高中畢業時的四個好友,一同完成未竟的心願。這五個好友在高中畢業前,曾經一起許願要完成「喝爆全鎮12家啤酒吧」的豪邁願望,卻半途而廢。
於是,40多歲的 Gary 跑到倫敦,靠欺騙硬凹,硬是把這四個好友全部騙回家鄉(Newton Haven),準備一夜喝完12家啤酒吧,其中的最後一家,就叫做「The World’s End(世界的終點)」,既是電影片名,也是他們的任務完成終點。
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#12家啤酒吧通通都一樣
當 Gary 他們興沖沖地開始一家喝過一家,才喝到第O家,就發現一個詭異的現象:每家的啤酒喝起來都一樣、菜單都一樣、裝潢都一樣、連老闆看起來也一樣。
他們發現這種現象太詭異了,然後,忽然發現原來這個小鎮已經被外星人佔據。這五個高中同學於是不僅要逃出外星人掌握的小鎮,還要拯救世界。
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#同質性的危險
Wright 說他會想要創作《醉後世界》這樣的電影,是因為他發現「星巴克化」的世界,逐漸在抹煞特質。星巴克以看似溫馨舒適的家庭風格,或是裝酷冷調的文青風格,一步步吞噬城市的各種風情,使得每個城市看起來都一樣(都有麥當勞、星巴克、也有7-11),再也沒有自己的特色。
人類也是一樣,不斷被資本主義社會的成功定律給侷限,於是對於沒有獲得名利的其他人,就只能貼上魯蛇標籤。
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#魯蛇之魯得有理
但是,Gary King 想大聲說:是的,我的完美就是因為不完美,我不想被教化,我也不想被同化,我就是個不完美的人類,但是,地球卻是因為這些不完美的人類而顯得完美。(各不相同的不完美,恰巧組合出完美。)
簡單地說,Gary “King” 是個王者,他在12個酒吧之旅找回自我。他發現他享受自己的不完美,認同自己自毀的窘態,也喜歡自己當前的不成功。他意識到自己魯得很有意義、也魯得很有道理。
最後,他發表這一篇「魯的理論」,使得他如同英雄般地偉大,呼應著他的姓氏 King,也改變了世界。
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#音樂絕對是Wright的亮點
在 Wright 的電影,音樂也是表演者,絕不能等閒視之,而要細細欣賞,像是 Blur, Suede, The Doors 都在其中。
武打在 Wright 的電影也是特色之一,因為 Wright 的偶像——是成龍。
最後,大家喜歡的《控制》(Gone Girl, 2014)女主角Rosamund Pike,也是《醉後世界》的重要角色喔。
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#每天陪你宅在家看一部好電影Day18
#2021年6月2日
#之前醉後世界在Neflix
#世芥末日在myVideo
#TheWorldsEnd
#喝爆全鎮12家啤酒吧
#魯蛇以魯的哲學擊敗外星人拯救地球
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🏆《#同學麥娜絲》昨日在 #Netflix 上線,今天就擠下《#孤味》,榮登台灣電影類排行榜第一。藉此重新簡單聊聊這部片和專訪導演 #黃信堯 的過程,提供給影迷參考。
《大佛普拉斯》從短片《大佛》延伸;《同學麥娜絲》靈感則從紀錄片《唬爛三小》而來。《唬爛三小》到《同學麥娜絲》,隔了十餘年,如果你問黃信堯怎麼看待中間的自身變化與成長?黃信堯給你三個字:「還活著。」若繼續問,從紀錄片的高中同學拍到劇情片的中年大叔們,台灣十幾年間的變化,台灣人的狀態與煩惱又有什麼不同?黃信堯則會說:「台灣人的年紀都變大了。」
訪問當下正以為這就是黃信堯的大叔幽默時,他才緩緩吐出:「沿路走來一定是跌跌撞撞,遇到好人,也會遇到不好的人,開心、不開心都有,我覺得過去了就不要想太多。至於台灣的話,總統換了好幾個,物價、房價更不用說都上漲,反正活著都是有煩惱,只是可能煩惱的程度不太一樣吧。」
黃信堯本人就和《同學麥娜絲》一樣,表面上嘻哈、笑鬧,實則裹藏男人心事的悲傷底蘊,透過「減法哲學」,講述人與社會間的層次關係,「豐富多變」。
黃信堯這代五、六級生的台灣人,年輕時期歷經黨國解嚴,碰上總統直選、政黨輪替,經濟則先後面臨中小企業出走中國,股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤,台灣風起雲湧之際在上一代的年輕時期遭遇,台灣光景迅速變動,不斷變化。年輕時期投身過社運、參與黨務工作的黃信堯雲淡風輕地說:「其實都是看在眼裡,而台灣是地球的一部分,變化跟全球息息相關,有時候其實不是我們能改變的,只能順應環境。」
除了政治相關工作經驗外,年輕的黃信堯也曾在泡沫紅茶店打工、當過汽車業務員、主持過廣播電台等等,豐富的人生閱歷,多變的社會職業,使得黃信堯的劇本更加貼合地氣,信手捻來皆是人生直球的「地獄梗」,諸如「很多人工作一輩子,也買不起一間房子」「身為一個新人,最重要的就是要聽」「我做任何事情都很認真,但任何事情都不如意」「公司看的不是你工作效率,是你加班的時數夠不夠多」等等,皆在《同學麥娜絲》中畫龍點睛,印證黃信堯說的:「生活好難,片中角色就像騎車停紅綠燈時,和你一起等紅燈的騎士故事。」
黃信堯雖然僅用「還活著」簡單三個字交代自己的歲月推移,但他對人生、社會、土地的體會,都編寫在劇本中提煉成影像,透過四位不同性格的男性角色,有血有肉的流竄而出。縱使外界看現在的黃信堯處在人生巔峰,但他的作品不卑不亢,反身游回低谷,透過直男視角,在老練手辣的刁牌中、吞菸吐霧的幹話裡,關照士農工商社會的多元面向,無論殘忍或是甘甜,都是黃信堯經驗積累而成的細膩觀察。
例如片中一幕,鄭人碩將車子停進狹窄停車格,黃信堯看見了角色的限縮,而此處更與艾方索柯朗(Alfonso Cuarón)的《羅馬》異曲同工,兩名導演分別來自墨西哥、台灣,皆利用停車「空間」的不合宜,側寫男性尊嚴。只不過同一件事,《羅馬》和《同學麥娜絲》給出了不同詮釋。艾方索柯朗的轎車理直氣壯的大肆撞進父權,增添男性權威,訴說氣勢,象徵獨尊;黃信堯則在與鄭人碩的對話中逐步遞減男性格局,住大樓卻不得不撿便宜,角色的憋屈與矮化,名符其實的「麥娜絲」。
而《同學麥娜絲》中對土地、人文的底氣,便與獨立樂團濁水溪公社的音樂連成一脈,熔於一爐。作為台灣近代最具代表性的搖滾樂團之一,濁水溪公社叛逆、衝動、大膽,發跡以來不斷關注台灣社會底層,悲戚、荒涼卻充滿奇趣,顛覆樂團定義,拓展音樂的想像,在慘澹的生活中,綻放鮮活生命力。
年輕時聽濁水溪公社的黃信堯成為大叔之後,臉龐稍微圓潤,有了點肚腩,和大部分台灣的中年男子一樣,外型並不特別,更自嘲只剩一張嘴。黃信堯的綽號堅持要寫「啊堯」而非「阿堯」,阿字旁邊就是要加個口,才正符合他只剩一張嘴的幽默感,而也因為這張嘴,使得黃信堯的劇情長片有了特殊氣味。
旁白的運用在《大佛普拉斯》當中僅是敘事功能,但《同學麥娜絲》多次採用紀錄片的問答方式,黃信堯不斷和鄭人碩對話,觀眾就能「聽」見躲藏於攝影機後的藏鏡人,此作法大膽打破觀眾熟稔的劇情片模式,試探「導演」界線,某種程度而言,黃信堯不只是導演,也巧妙成為劇中角色之一。而黃信堯到底是劇中角色,還是劇後掌握大權的導演?這樣的叩問,就與一般商業電影拉開距離,成了《同學麥娜絲》通俗之下的藝術手痕。
挑戰「導演」界線這回事,也能在《唬爛三小》中窺見。當年黃信堯手法粗糙地使用攝影機,在高中同學們身上不斷實驗攝影機技巧,帶著點實驗性質讓攝影機介入角色,甚至自我入鏡或重新演繹事件,對紀錄片倫理中的「真實」與「虛構」進行思辨,黃信堯當年對攝影機的瞎子摸象,恰巧成就《唬爛三小》的特別之處。
訪問黃信堯是有趣的,他溫溫的,但言吐之中總能聽見他對生活的哲思,訪問最後我問啊堯期許《同學麥娜絲》對台灣觀眾帶來什麼影響嗎?黃信堯搔搔頭,用他一慣冷靜的口吻說:「希望觀眾會喜歡,但反正電影看完也不會改變人生,一覺醒來能去上班就好,繼續活著就好。」
這段回答讓我想起《同學麥娜絲》中,鄭仁碩跳湖之後,黃信堯透過旁白淡淡說道:「事後問電風為什麼跳下去,他只有懶洋洋地回答,就想要跳。科學家說宇宙的起源是來自一場大爆炸,產生了時間與空間,但大爆炸之前呢,可能就只是一片混沌。我想人生也是一樣,我們花很多時間,找尋人生的答案,但說不定,答案的本身,就是一片混沌。」
在黃信堯的電影世界觀中,跳湖與現實中跳樓的成因皆極難探究,無法單一歸因,但柔軟的湖水取代必死的頑固命運,輕輕洗滌背負重擔的人,轉化成另一種可能性,「活著就好」或許是黃信堯的中年溫柔,承接住社會中搖搖欲墜的失意者。
而從《普拉斯》到《麥娜絲》,能發現無論加法或減法,黃信堯這碗心靈雞湯,皆溫柔道盡小人物的掙扎困境,幽幽俯拾一地的甘與苦, 更同時確立獨闢蹊徑的作者印記。生命光譜若真有加減法則,或許不過僅是混沌的「唬爛三小」。
📝專訪《同學麥娜絲》黃信堯:溫柔道盡小人物的掙扎困境,生活或許不過是「唬爛三小」,全文請點👉https://bit.ly/3pJuabO
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